Kohde Moma

Kun laajennettu modernin taiteen museo avataan ensi kuussa lähes kahdella hehtaarilla Manhattanin keskustassa, seitsemän vuoden, 425 miljoonan dollarin suuruinen yritys tuo tosiasiallisesti taiteen maailman keskustaan ​​New Yorkiin ensimmäistä kertaa vuosikymmenien aikana. Ja aikakaudella, jolloin muut ulkomaiset modernin taiteen museot ovat auttaneet perustamaan kohdearkkitehtuuriksi kutsuttu ilmiö, japanilaisen arkkitehdin Yoshio Taniguchin suunnittelema MOMA-kompleksi luo provosoivan uuden kuvan siitä, kuinka museo, sen taide ja sen historia voivat lähentyä toisiaan.

Seitsemänkymmenenluvun puolivälissä Richard Rogers ja Renzo Piano suunnittelivat Pariisin Pompidou-rakenteen, jossa oli sisäinen putkisto ja läpinäkyvä ulkopinta metaforina, esittäen museon koneena - kaupunkien uudistamisen teknologia-innoittamana edustajana. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin, 1997: ssä, Frank Gehryn Guggenheim Bilbao sai maailmanlaajuisen huomion - rakennus itsessään veistoksena. Sitten, 2000: ssä, tuli Tate Modern Lontoossa. Sveitsiläisten arkkitehtien Herzog & de Meuronin suunnittelema se yhdisti vuosisadan puolivälissä sijaitsevan teollisuustilan - museon historiallisena palautettuna - hienovaraisen, mukautuvan uudelleenkäytön ja rohkean ohjelman, jonka mukaan yleisö matkii erityisesti nykytaiteen nähdäkseen. (He tekivät, drovissa.)

Uusi MOMA on kiistatta seuraava luku museokokemuksen jatkuvassa kehityksessä: MOMA-johtajan Glenn Lowryn mukaan kyse on määriteltävän arkkitehtonisen tyylin puuttumisesta. "Loppujen lopuksi", Lowry sanoo, Taniguchin valinta, joka ennen tätä komissiota oli tiedossa vain arkkitehtuurin sisäpiiriläisille, liittyi hänen asenteeseensa valoon, avaruuteen ja suhteeseen. Emme halunneet rakentaa allekirjoitusrakennusta. , vain paras mahdollinen museo mitä voimme. "

Taniguchin lopullinen rakenne näyttää sarjalta mammuttilaatikoita. Toisin kuin Pompidou, Bilbao ja Tate Modern, MOMA ei vakuuta itsensä jollain hätkähdyttävällä muodolla, vaan pikemminkin pelkän mittakaavansa - kuuden kerroksen 630,000 neliöjalkojen yli - kanssa ja sen hienon tarkkuuden kanssa; ensimmäinen on tuote museon varallisuudesta, vallasta ja kiinteistöistä New Yorkissa, ja toinen, sen elinvoiman, puhtaan modernismin piirre. Yhdistettynä ne tarkoittavat laajoja sisustustiloja, tyhjentyneitä tai näkymättömiä tukia, gallerioiden anteliaita ikkunoita ja ennen kaikkea ulkotiloihin tuotuja.

Kuusikerroksinen atrium nousee skylit-aulaan. Useiden käännösten edessä koskemattomissa gallerioissa saat dramaattiset näkymät museon veistospuutarhaan tai hätkähdyttäviä viipaleita 19 vuosisadan vaihteen kaupunkitaloista - muistutus siitä, että olet Manhattanilla. Edeltäjilleen nyökkäyksessä Taniguchi on myös sisällyttänyt elementtejä Philip Goodwinin ja Edward Durrell Stone'n alkuperäisestä rakennuksesta, samoin kuin Philip Johnsonin 1965-lisäyksen ja Cesar Pellin 1984-museotornin.

Aula ulottuu nyt koko kaupunginosaan, West 53rd - West 54th Street -kadulle. Ensimmäisessä kerroksessa on museokauppa ja kirjakauppa, jonka on suunnitellut Gluckman Mayner Architects; toisessa lukuhuone, MOMA Books, jossa on valikoima, joka on pienen kaupungin julkisen kirjaston kokoinen. Union Square ja Gramercy Tavern avasivat Danny Meyerin avaamalla monimutkaisen ravintolan ja baarin (nimeltään moderni) sekä kaksi kahvilaa.

MOMA: n muodon määräytyi selvästi sen yksilöllisen kokemuksen mukaan, mutta sen perustoiminnot selkeästi: esittämällä taideteoksia tavalla, joka tekee museosta tapaa, jolla viimeiset sata paritonta vuotta tulisi ymmärtää - ja seuraavan sadan , totta puhuen. MOMA: n maalauksen ja kuvanveiston pääkuraattorin John Elderfieldin mukaan jotkut kannattivat jo varhaisessa keskustelussa uudelleen suunnittelusta. Kun museo avataan kuitenkin uudelleen marraskuussa 20, kävijät kohtaavat nykyajan ensin matkalla moderneihin ja väliaikaisiin näyttelyihin ylemmissä kerroksissa.

Elderfield selittää, että vanhoissa MOMA-gallerioissa suuret mestariteokset asennettiin "ketjun helmiksi" vierekkäin. Uudessa lähestymistavassa tutut kuvakkeet - C? Zanne's Uimari, van Gogh's Tähtitaivas— On järjestetty suunnilleen samalla aikaviivalla kuin ne olivat aikaisemmin, mutta yleistä on se, mitä MOMA kutsuu taiteellisen historian huokoisempaan tulkintaan.

Tämä heijastuu huomattavista häiriöistä gallerioiden suunnittelussa - yksittäisissä tiloissa, minimuseoissa itsessään, joissa taideteokset ovat osa yhden taiteilijan (esimerkiksi Picasso), toisten monien taiteilijoiden, jotka työskentelevät samanaikaisesti tai yhdessä samalla tavalla (kuten kubistit) voi kertoa jotain enemmän, ja se voidaan nähdä vierailijan määrittämässä järjestyksessä.

"Jokainen yksikkö kuvaa tietyn ajanjakson", Elderfield sanoo. Tietysti tutut mestariteokset luetaan eri tavalla vain huonon tilan ulottuvuuden vuoksi - pienistä, intiimeistä tiloista, joita käytetään paperiteoksissa, 15,000-neliöjalkoihin, joissa saatat nähdä vain tusinan maalauksen ja suuren -asteikkoveistoksia.

Millainen vaikutus uudella MOMAlla on New Yorkiin, kun otetaan huomioon muun muassa, että kaksi sen päätoista, Metropolitan Museum of Art ja Whitney American American Museum, ovat keskellä omia laajennussuunnitelmiaan (Whitney Renzo Piano)? "Nykytaiteen ja nykytaiteen käsittelemisen suhteen", Elderfield sanoo, uusi tila "nostaa panokset muille instituutioille, ja se on oikeastaan ​​hienoa".

MARY HAUS on entinen päätoimittaja ARTnews ja viestintäjohtaja Whitney-museossa New Yorkissa.